《给阿嬷的情书》这封“情书”，我们用手“写”下了声音

接到《给阿嬷的情书》拟音任务那天，我们把片子从头到尾看了一遍。看完最后一幕，北京窗外下着雨，故事里是潮汕的雨。我们没有急着去翻拟音清单，而是想先弄清楚一件事：这部戏里的每一个细微声音，到底应该由谁来"说"。

第一声，是脚步

我们最先做的是脚步。潮汕老屋没有电梯，阿嬷的一天，是从一双布鞋踩上青石板开始的。我们铺了不同质地的地面，一遍遍地录：布鞋底在石板上的轻擦、走过门槛时鞋跟的磕碰、在老木楼梯上每踏一级都带出的吱呀。脚步不是伴奏，它是这间老屋的"心跳"——阿嬷走路慢，脚步要沉、要稳，像她守着这间屋子的几十年；孙子晓伟进门时脚步是急的，年轻、带风，一进一出的对比，戏就出来了。我们在地上，一遍遍调整鞋底的压力和速度，直到那个脚步"站"在青石板上，不再像录音，而像一个人真的走了回来。

第二声，是写信

戏里最重的东西，是那十八年的信。我们找来老式钢笔、稿纸、牛皮纸信封，开始做"写字"的声音。笔尖落在纸上的沙沙声，要试很久——太顺滑，像机器打出来的，没有感情；太滞涩，又显得费力。我们让笔尖微微用力，在纸面上拖出一点迟疑和顿挫，仿佛写信的人斟酌了一整夜，才敢落下一个字。蘸墨的声音、笔帽拔开又合上的轻响、写到一半停下来、指节叩着桌沿发呆的那一点静，全都录了进去。棚里的其他小伙伴打趣说，光是听这段"写字"，就能听出一个人有多想念。

第三声，是看信

看信，我们做得最小心翼翼。阿嬷收到信，先不急着拆——她会把信封翻过来看笔迹，指腹在信封上轻轻抚过，那是"摸一摸"远方的感觉。然后才是拆信：指甲划开信封口那一声脆响，抽出信纸的窸窣，把纸页展开、按平、抚过褶皱的声音。读信的时候，我们只留了两样声音：纸页偶尔翻动，和她极轻的、几乎听不见的呼吸。整场戏没有一句台词，但看信的人心里在哭。那些细微的声音，全是我在棚里一件一件"造"出来的，一件都不能少。

后来，脚步变了——那是南洋

戏的后半段到了南洋。同一个拟音师，同样的脚步，我们让它变了：码头的木板在脚下松动、发出空旷的回响；异乡街市人来人往，脚步是散的、急的；木生每一步几乎都是急匆匆的，好像在诉说着走快点，再走快点，快点走到心里挂念的人面前。——家乡的雨是绵的、有耐心的，像等了几十年的人；南洋的雨是急的、慌的，像说不出的话。脚步从潮汕走到南洋，声音变了很多，但写信的人想说的话，一封都没变。

每一个细微的声音，都由拟音来体现

竹篮、陶罐、针线盒、茶杯沿的磕碰；灶台上翻炒橄榄菜的油亮声响；老人起身时膝盖的轻响；信纸翻动时像叹息一样的声音——，拟音师在棚里用手、用道具、用一遍又一遍的耐心，把每一个细节"演"出来的。我们相信，声音是电影的另一半，也是一封不需要寄出的情书。

《给阿嬷的情书》拟音制作，由强声时代全程担任。愿你走进影院，听见这封写了十八年的情书时，也想起那个为你守了一辈子的人。